Yohji Yamamoto

Дизайнер Yohji Yamamoto, відомий своїм авангардним духом одягу. Його характерні оверсайз силуети чорного кольору часто мають драпірування різних текстур.
Народився в Токіо, Y.Yamamoto закінчив університет Keio зі ступенем права в 1966 році. Його мати була кравчинею, яка мала магазин у Kabukicho. Після закінчення навчання він зрозумів, що кар’єра юриста не для нього і він вирішів допомогти матері в її майстерні. На її прохання він також вступив до Bunka Fashion College, який зараз відомий тим, що навчає дизайнерів, зокрема KenzoTakada, Junya Watanabe та самого Yamamoto.
Після закінчення Bunka він отримав нагороду поїхати до Парижа на рік, але саме в Японії Yamamoto почав відкривати свій справжній талант дизайнера. Він створив невелику компанію готового одягу, яка повільно знайшла покупців у всіх великих містах Японії. 
Описуючи свою захоплення асиметрією та монохромними палітрами, Yamamoto каже: «У місті є так багато моди, стільки кольорів, стільки прикрас, що це виглядає дуже потворно. Я вважав, що не повинен турбувати людей, використовуючи жахливі кольори». Натомість Yamamoto був зачарований тим, як крій або прання могли зробити одяг чарівним, а не використанням «сентиментальних кольорів».
Успіх повернув його думками до Парижа, і на початку 1980-х років Yamamoto повернувся до французької столиці, щоб відкрити свій перший магазин.
Його фірмове пошиття та драпірування у великих силуетах викликало естетичний землетрус на Паризькому тижні моди в 1981 році. З тих пір дизайнер став відомим своїм авангардним пошиттям, що включає великі силуети та обмежену темну палітру.

Відтоді Yamamoto створив цілковиту аудиторію по всьому світу, і сьогодні його дві основні лінії Yohji Yamamoto та Y’s представлені в мультибрендових магазинах по всьому світу. Інші лінії Yamamoto включають Pour Homme, Costume d'Homme і Regulation Yohji Yamamoto. Однак дизайнер стримано говорить про свій успіх. «Мені просто дуже пощастило, — каже він. «Люди чекали нового вітру… Було стільки модних людей, які втомилися від стереотипної моди, кольорової моди, дівочої моди — вони чогось чекали, і сталося ось так».
У 2003 році Yamamoto також був піонером ще одного руху в галузі — перехресності моди та спортивного одягу — коли він розпочав колаборацію з Adidas, обслуговуючи більш масового споживача. Після двох десятиліть роботи в Парижі дизайнер відчув, що відійшов занадто далеко від вулиці. «Я почав відчувати, хто носить моє творіння? Я не можу знайти людей, які носять моє вбрання», — каже він. Для нього співпраця Y-3 з Adidas була способом експериментувати з культурою кросівок, яка поширювалася зі Сполучених Штатів, і скоротити дистанцію між ним і його споживачем.
Але кар’єра дизайнера не обійшлася без труднощів. У 2009 році його кар’єра досягла найнижчої точки, коли — після неправильного рішення тодішніх бізнес-менеджерів його компанії — бренд виявився обтяженим боргами понад і був змушений оголосити про банкрутство. Дизайнер, втомлений і розлючений ситуацією, ледь не залишив галузь назавжди. За його словами, саме його донька Limi Fue підтримувала його, нагадуючи про всіх співробітників і робітників, які також покладалися на бренд.
«Коли я почав думати про них, мені довелося почати це знову. Це був дуже важкий момент», – зізнається він. «Але як тільки я вирішив зробити це знову, я відчуваю, що став удвічі сильнішим».

Відмінність Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto підкреслює важливість творчості та індивідуальності у моді. Він вважає, що одяг повинен висловлювати унікальну особистість та емоції людини, а не відповідати тенденціям чи очікуванням суспільства.
Дизайнер відомий тим, що кидає виклик традиційним нормам краси та моди. він закликає людей звільнитися від жорстких стереотипів і прийняти свої недоліки, недосконалості та унікальні особливості.
Yamamoto вважає, що робота дизайнера — повністю зануритися в дизайн. «Якщо ви хочете щось створити, продовжуйте протистояти посередності звичайних речей. Це робота всього життя. Хоча мода часто асоціюється з трендами та швидкоплинними стилями, Yamamoto виступає за вічний і довговічний дизайн. Він створює речі, які поза сезонами і залишаються актуальними надовго, підкреслюючи довголіття, а не тимчасову популярність.
Для колекції Yamamoto черпає натхнення із широкого спектру культурних впливів, включаючи японську естетику, європейське мистецтво та глобальні соціально-політичні проблеми. Він вірить у силу моди відображати культурні зміни та рухи та реагувати на них.
В останні роки також говорив про важливість стійкості в індустрії моди. Він виступає за етичні практики, екологічну відповідальність та усвідомлене споживання, щоб мінімізувати негативний вплив на довкілля.

Шоу Yohji Yamamoto SS 1999 було одним із мабуть, найкрасивіших колекцій в його кар’єрі, оскільки вона демонструвала не лише його синтаксис, але й чуттєвість, якої бракувало його раннім роботам. В Espace Moulin-Rouge, під захоплені оплески, іноді сльози та тривалі овації, віртуозна вправа стилю маестро захопила гостей. Під гучний «Весільний марш» Мендельсона він святкував шлюб у чорно-білих тонах.
Вся колекція була організована навколо цієї традиційної теми, яка завершує кожен показ високої моди. З цих урочистих суконь, які зазвичай опиняються в ящику, в якому вони прийшли, натхнення Yamamoto породило тихий блискучий гардероб.
Майже через двадцять років після прибуття до Парижа, в той час, коли мода перебувала в досить важкому стані, одні японські дизайнери довели свою творчу незалежність і зосередили свій погляд на майбутньому.
Його вплив, як і загальний вплив золотих років французької високої моди 1950-х років, можна було побачити в коктейльних сукнях або довгих сукнях, які нагадують ескізи тушшю. Цей ефект випливає з ламаних асиметричних декольте, які зменшують бюст і плечі, і поширюється на спідниці, створюючи позачасові символи моди. Спокійно продовжуючи діалог між традиційним японським одягом і західною модою, бренд Yohji Yamamoto зумів створити привабливість, яка вирізняється гармонією та балансом, довівши, якщо ще потрібні були докази, що він є одним із найкращих кравців свого покоління. 
Yamamoto отримав видатні нагороди за свій внесок у моду, зокрема Кавалера/Офіцера/Командора Ordre des Arts et des Lettres, Медаль Пошани з фіолетовою стрічкою, Ordre National du Mérite, Королівський дизайнер промисловості та нагороду Майстра дизайну від Fashion Group International.

Культові роботи Yohji Yamamoto

Поміркуйте, чому жінки виглядають сексуальніше, коли носять чоловічий одяг? Yamamoto вважає, що краса жінки залежить не лише від її фізичних якостей, таких як плечі, бюст або стегна, але й від її емоцій, інтелекту та внутрішньої сили
Коли ви одягаєте одяг Yohji Yamamoto і виходите у світ, ви можете відчути, що світ виглядає інакше. Ви можете помітити, що ходите з прямою спиною, відчуваючи піднесення. Можливо, у вас був такий досвід? Кліенти Invoga мають такий досвід! Ми вважаємо, що причиною цього є повідомлення, приховане в його одязі.
Зараз це сприймається як належне, але без нього такого чорного, вільного крою, авангардного одягу, як у Yohji, можливо, не існувало б. Крім того, такі дизайнери, як Rick Owens і Martin Margiela, можливо, не набули б своїх нинішніх форм без його впливу. 
Вплив Yamamoto та внесок у пізніших дизайнерів є вирішальними в історії моди.
Yamamoto також співпрацював з низкою брендів, включаючи Adidas (Y-3), Hermès, Mikimoto та Mandarina Duck; і з такими артистами, як Tina Turner, сер Elton John, Placebo, Таkeshi Kitano, Pina Bausch і Heiner Muller.

Де придбати речі дизайнера

Сьогодні купити Yohji Yamamoto в Україні можна ексклюзивно в просторі Invoga, де представлені як жіноча колекція Femme, так і чоловіча лінія Homme.

Фірмовий стиль дизайнера відображається в кожному елементі гардеробу. Брюки Yohji Yamamoto – це втілення японського мінімалізму та функціональності, з характерними широкими силуетами та інноваційними конструктивними рішеннями. Сукні Yohji Yamamoto вражають своєю архітектурністю та здатністю перетворювати жіночий силует, створюючи новий вимір елегантності.

Особливе місце в колекціях займають сорочки Yohji Yamamoto, де класичний крій зустрічається з авангардним баченням дизайнера. Кожна модель – це досконалий баланс між традиційним кравецьким мистецтвом та сучасними експериментами з формою та текстурою.

Культовим предметом гардеробу став тренч Yohji Yamamoto – переосмислення класичного верхнього одягу, де традиційні елементи поєднуються з інноваційними деталями та несподіваними пропорціями. Це досконалий приклад того, як дизайнер трансформує звичні речі у витвори мистецтва.

У просторі Invoga ви можете доторкнутися до цієї легендарної естетики, приміряти та відчути той особливий досвід, про який говорять клієнти: коли одяг не просто прикрашає, а змінює ваше світосприйняття, надає впевненості та сили. Кожна річ від Yohji Yamamoto – це не просто предмет гардеробу, а витвір мистецтва, який розповідає свою унікальну історію.

Відгуки клієнтів